為什麼貝多芬如此有名？！

 從時代背景來看貝多芬路德維希‧范‧貝多芬( Ludwig van Beethoven,1770-1824) 相信大家對這位偉大的德國作曲家並不陌生，他之所以這麼有名不是沒有原因的。

貝多芬生存的年代，是古典主義受啟蒙運動影響逐漸沒落的時代，也是新生運動萌芽的時代。一個 充滿戰爭的時期，也是藝術科學發展的時期，這時的動盪不只發生在歐洲，而是擴及全世界，英國 的「工業革命」帶動經濟發展，讓英國成為壯大的「日不落國」;「法國大革命」正是人民要自由、 平等、博愛的象徵；德國的「狂飆運動」 推動著浪漫主義向前跨了一大步，因此他的音樂風格深受 時代的演變影響。

早期

貝多芬十幾歲到二十出頭那時正處於啟蒙運動末期，因此他早期的作品風格偏向理性思維的古典主 義。而古典主義的風格又是什麼呢？簡單來說就是優美的旋律〈且樂句平衡且對秤，例如2+2或4+4〉 加上乾淨的和聲〈此時的和聲多為伴奏的功能〉，聲量已經開始使用漸強〈cresendo〉漸弱〈decresendo〉 但對比上沒有像浪漫樂派那樣的浮誇〈大約p~f〉，此時音樂也沒有取名字，多以作品目的與數字編號 為題〈如交響曲symphony、奏鳴曲sonata、變奏曲variation、幻想曲fantasia… 等等 〉。但畢竟貝多芬在此時還是年輕富有創意的音樂家，不但繼承了海頓與莫札特前輩們的音樂意志，也開創的他自己的音樂風格，他跳脫了莫札特的典雅風格，多了點個性與較豐富的和聲色彩，很符合射手座飛揚跳脫的性格。貝多芬17歲時獨自前往維也納拜訪莫札特，莫札特聽了他的即興演奏後給了一個極高的評價，莫札特說道：「注意這位年輕人，日後他會揚名天下。」

就讓我們來欣賞貝多芬年輕時獻給海頓老師的A大調鋼琴奏名曲作品2之2〈Piano Sonata in A Major,Op.2 No.2〉替各位邀請到巴倫波茵 (Daniel Bareboim)來位各位演奏。

某次貝多芬在演奏時，台下有位貴族大聲喧嘩干擾了演出的進行，貝多芬便停下演奏，對那位貴族 說：「你之所以是貴族，是因為你的血液;我之所以是貝多芬，那是因為我的才華和我的努力。在未來，像你這樣的貴族會有很多個，但卻只會只有我一個貝多芬。」霸氣的回嗆了那位貴族，他憑藉的他的實力受到了貴族的尊敬與肯定，這樣位受僱於貴族的音樂家，在當時的社會環境下應該只有貝多芬做到吧。(海頓與莫札特都是受僱於貴族下，必須聽命於貴族的指示作曲。)

中期

不幸的是在貝多芬30歲時已經有了暫時性耳聾的徵兆，自此之後他的耳疾越來越嚴重，最終全聾。 在這個時期經歷過法國大革命，與拿破崙戰敗，打破舊社會的矛盾與不合理，確立個人真正自主與自由，因此開始探索個人特質與情感的追求。我們也可以從他此時期的作品中發現貝多芬已經沒有遵循傳統古典風格，不論是句法、和聲、音量、調性等等。以大家都耳熟能詳的《月光奏鳴曲》 (Piano sonata in C Minor Op.27 No.2)為例，其實這首曲子並不是貝多芬命名的，是在他死後德國詩人路德維希·萊爾什塔勃根據自己泛舟琉森湖之往事〈Luduig‧Rellstaly〉對它第一樂章做出了如此描述：「猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般。」，根據他的創意，這首奏鳴曲稱為 《月光》，這個稱號得到極其廣泛的流傳。

這首奏鳴曲使用慢版升C小調為第一樂章，第二樂章則是輕快降D大調的小步舞曲，第三樂章則是升C小調激動的急板，有別於以往古典快(大調)、慢(小調)、快(大調)的形式。此外在第三樂章中完全感受到激動高昂的情緒，與戲劇般的聲響效果。漸漸地貝多芬從古典中掙脫，進入到表達個人內心想法與人世間熱情地浪漫主義中。重要一提！在此時期貝多芬其實已經有將他的作品命名了，開創了浪漫樂派〝標題音樂〞的第一人。例如他的交響曲中原本要獻給拿破崙的第三號《英雄》與第六號《田園》等等。 替各位邀請到瑪麗亞‧若昂‧皮耶絲(Maria João Pires)

晚期

貝多芬晚年社會也瀰漫了浪漫主義的風潮，從德國文學家歌德的「狂飆運動」開始浪漫主義者的藝術家能隨心所欲運用他的認知能力，創造自己的世界，如同上帝創造世界一般。因此浪漫主義下的音樂，不再拘束形式的牽絆，直接傳達心靈感受。 貝多芬晚期的作品已然顯現浪漫樂派的特徵，可惜的是他的耳疾越來越嚴重，甚至在32歲那年在鄉下養病時他寫下了「海利根施塔特遺書」，內容主要是在闡述被世人誤解他為冷酷暴躁性格地無奈(其實他是個暖男)，以及他如何面對耳疾的心路歷程，與他從絕望中找到他存活的意義。直到他49歲那年他已經完全聽不到了，對於音樂家而言，這是多沈痛的打擊。因此我們也可以在他的作品中窺探到他內心的掙扎、分怒、哀傷、絕望；但隨之在後的是充滿希望、重獲新生、不屈不撓的精神。許多作品中我們可以聽到戲劇性的對比在音量與速度上，大音域的使用，和聲也更為豐富濃厚。

降B大調鋼琴奏鳴曲作品106，貝多芬為其附加一個標題，為古鋼琴而寫的大型奏鳴曲(Grosse Sonata Für das Hammerklavier)，其中”Hammerklavier”為當時人對鋼琴的稱呼。此首奏鳴曲是貝多芬最大型的鋼琴奏鳴曲，全曲演奏完必須要50分鐘，其演奏技巧也非常的困難，樂曲蘊含的深意值得細細品嚐。貝多芬時常將鋼琴曲當成是做交響曲之前的架構，它會縝密的去構思音樂結構，喜歡將鋼琴當作是交響樂團般，並希望它能有更多更龐大的音色和聲響。

貝多芬在做這首樂曲時，收到約翰・布羅伍德(John・Broadwood)一架新型(音域超過六個八度)的華麗大三角鋼琴，對貝多芬來說，這架鋼琴已是當時十分強壯的鋼琴，因此為鋼琴作曲，將這架新樂器表現能力發展到極限，因此我們可以在第一樂章一開始中聽到厚重大聲的和旋聲響之後緊接著小聲的旋律對位，樂曲中的強弱對比變化很大也很快，也使用了鋼琴全部的音域，完全展現了鋼琴的音色與功能。大家不仿花點時間聆聽第二樂章”詼諧曲”(Scherzo)，非常的有趣，飛舞的旋律主題中機貫穿全曲，B段轉為深沈的吟詠，忽然又轉到活波輕快的樂段，有趣的是中間有出現兩次插入樂段，充分展現了貝多芬的幽默，好像在對那些飛揚不聽話的音符嚇斥，要他們乖乖聽話。

貝多芬的音樂之所以這樣的廣為人知，我想是因為他的音樂中或許總是帶點抑鬱得心情，但更多的 是熱情與奮鬥的精神，就如同他受到的耳疾所困，他依然的正向面對所有的挑戰。因為如此，他的 音樂總是能鼓舞人心，以最簡單得動機發展出華麗的樂段感動人心。